Buenas, Quisquillosos. Como podéis
apreciar, estreno sección. Bueno, más o menos. Es la sección de “Hablemos de
música” con un nombre más aparente, puesto que a partir de ahora hablaré de
música los lunes. El nombre es en parte por la canción Manic Mondays y en parte, “inspirado” (a.k.a. plagiado) de Jacksgap, que solía tener una sección
llamada así. Tras dedicar un párrafo because yes al nombre del artículo,
vayamos a por la música.
Daughter
En primer lugar, os traigo un grupo
creo que poco conocido. Se trata de Daughter,
una banda londinense que hace indie/folk-rock. Pero como muy bien dice mi
querida Miss Acorn, eso es
simplemente orientativo. Los componentes son estos tres, que como veis podrían
ser vuestros vecinos los del quinto; la música que hacen, sin embargo, no es
tan corriente.
Allá por el año 2011, un joven James Moriarty estaba navegando los
internés cuando descubrió una canción titulada Youth de un grupo muy desconocido llamado Daughter. Pasó el tiempo sin que volviera a hablar de esta
composición, y se olvidó de ellos. Cuando a principios de 2013 re-redescubrió
la canción, les siguió la pista más detenidamente, hasta que un día halló que
tenían un maravilloso disco: If you leave.
Se trata de un álbum bastante bueno a
mi parecer; algunas canciones destacan más que otras, pero en general, no hay
ningún tema que decepcione. El tono que predomina es un tanto deprimente, lo
cual puede echar para atrás a más de uno. Pero no debería ser así. Algo muy
importante es saber elegir cuándo escuchar según qué tipos de música. Este
grupo, desde luego, no lo debes escuchar si estás feliz de la vida, porque te
vienes abajo. Pero si estás tranquilamente leyendo/escribiendo/haciendo el
vago, es muy agradable de escuchar. Y si estás depre, mejor que mejor: después
de una vuelta entera al disco, estarás sumido en un mar de hermosa tristeza. Porque
reconozcámoslo, hay veces que simplemente tienes ganas de estar triste y ya.
A continuación, os dejo los temas que
más me gustan, que son Youth, Still,
Winter y Touch.
Antes
de finalizar, tengo que deciros que tampoco hace falta comerse la
cabeza con la situación en la que escuchar la música: personalmente opino que
tienen un gran sonido, de gran belleza, y es por lo que primero empecé a
escuchar las canciones. Luego ya se unieron algunas letras, como la de Still,
que es sencillamente genial y deberías leer todos (el videoclip da alguna
pista). Además, si estáis por Madrid o Barcelona a finales de mes, tendréis la impagable oportunidad de verles en directo. No como yo que estaré en mi casa muriéndome del asco. Y ya para despedirnos de Daughter, una exquisita cover de Get Lucky.
En conexión con el último artículo de
Miss Acorn sobre música, os dejo aquí
el último single de Arctic Monkey, adelanto de su nuevo trabajo AM, que se
llama Why’d you only call me when you’re
high y me tiene últimamente atrapado.
Y esto es todo por hoy. Mañana más,
pero no mejor, porque eso es imposible improbable.
Pasadlo bien, y si no, también.
James Moriarty
P.S: Omitamos el hecho de que hoy es
martes. Haced como si hoy fuera lunes y recibiréis un lacasito en vuestros
hogares en un plazo de 24 a 48 años. Dos, en caso de que hagáis spam de El
Quisquilloso por nosotros.
Hola a todos. Hace un poco que debería haber escrito esto, pero como dicen, lo bueno se hace esperar. Y este grupo, os lo aseguro, es muy bueno.
Antes...
... y ahora (por si no reconocíais a Turner sin las pelanas)
Arctic Monkeys es una banda procedente del Reino Unido. Como dato para aquellos con buena memoria el vocalista y guitarra principal es Alex Turner, la otra guitarra Jamie Cook, la batería Matt Helders, y el actual bajo es Nick O'Malley. Estos nombres son para leer de pasada, porque soy de los que piensan que un grupo es la música que ellos hacen, no el color favorito de los componentes, pero de todo tiene que haber en la viña del Señor, así que ya sabéis. Por cierto, tocaron en la ceremonia de clausura de los JJOO de Londres, por si sirve de algo. Los escandalosos con el cantante vestido con una chupa y tupé, esos mismos.
¿Os dije ya que Alex Turner llevaba chupa? ¿Y que le queda genial?
Respecto a su música, podemos colocarla dentro del indie-rock, pero vamos, que estas categorías son siempre orientativas, no estamos hablando de música clásica, señores. Tengo que añadir que hay un aspecto que como chica -lo siento, lectores masculinos- es necesario recalcar, y no es que el vocalista esté súper bueno (que lo está), sino que su voz es un elemento a tener en cuenta por dos factores: primero, es británico, y es una verdad universal que el acento más sexy de este mundo es británico, y creo que Arthur Kirkland me apoyará en esto. Segundo, su voz rasgada arrastrando las palabras es, como poco, envidiable. Imaginad unido a eso un ritmo fuerte y rápido del rock de la vieja escuela. Ahí queda eso.
Pasando el momento de fan enloquecida y psicótica, sigamos: tienen cinco álbumes publicados, además de EPs y varios álbumes en directo (esto último reconozco que he tenido que mirarlo, sí, soy humana). En concreto, a mí los que más me gustan son el primer disco, Whatever people say I am, that's what I'm not, y el último, AM, así como el EP Who the fuck are Arctic Monkeys?, pero en general el resto de los álbumes son también bastante buenos. Como sé por experiencia que darle al play a un disco entero de un grupo que no conoces te da un poco de... digamos... "respeto", creo que es mejor abrir boca con algunas canciones sueltas. ¿Ejemplos? I bet you look good on the dancefloor (la habré escuchado un millón de veces), When the sun goes down, Fluorescent adolescent, No buses, Suck it and see, etc.
Bueno, creo que con esto queda presentado más o menos el grupo, de vosotros depende hacerme caso y escucharles (obviamente la mejor opción), o pasar de este post e ir al siguiente, igualmente válido (o no).
Querría poner una frase chula para despedirme, pero no se me ocurre nada, así que hasta la próxima.
Buenos días, quisquillosos, ¿todavía estáis dormidos? No lo creo, pero por si acaso, he traído algo que espero que termine de despejaros... Para empezar debería presentarme de nuevo porque no nos vemos las caras -léase no veis mis palabras- desde el año pasado, así que allá va: soy Arthur Kirkland y esta semana el blog me pertenece *inserte risa malévola* Dejémonos de aires de conquistador del mundo y pasemos a lo importante, mejor.
Supongo que todos habéis visto tráilers de cine alguna vez. Esos dos o tres minutos de fragmentos de la película que nos intenta seducir para que la veamos entera. Normalmente uno se fija en la acción, los efectos especiales, en si el protagonista o la protagonista están de buen ver, etc. Pero... ¿cuántas veces os habéis fijado en la música? Y voy a ir un paso más allá... ¿cuántas veces os habéis fijado en que la música del tráiler no tiene por qué formar parte de la posterior banda sonora? Es en este momento en el que todo el mundo empieza a mirarme con cara rara. Aunque muchas personas no quieran darse cuenta, las bandas sonoras son una parte crucial en cualquier película, y no iban a ser de menos en el caso de los tráilers. Y aquí es donde entra uno de los grupos de los que vengo a hablar.
Por favor, mirad qué logo tan chulo
Two Steps from Hell.
Bueno, os he engañado, no es un grupo como tal. Es una productora musical de Los Ángeles, fundada en 2006 por los compositores Thomas J. Bergersen y Nick Phoenix. El día de San Valentín, como dato curioso. Se dedica a componer música para tráilers de películas. Y no precisamente a películas "de medio pelo". Hablamos de obras como Harry Potter y la Orden del Fénix, Anna Karenina, Origen, Capitán América, Star Trek XI o X-Men: Primera generación entre otras. Una de mis canciones favoritas de TSFH, y casi de las primeras que escuché, descubriendo así al grupo, es la que se utilizó para la primera parte de Amanecer, de la saga Crepúsculo. Antes de que arruguéis el ceño pensando que qué clase de bajón de calidad es este, escuchadlo.Sinceramente, creo que mejora la calidad del tráiler varios enteros, pero juzgad vosotros mismos:
Aparte de tráilers para películas, también los han compuesto para series como Juego de Tronos, Doctor Who, Sherlock o Merlín y para videjouegos como Mass Effect o Killzone. Vamos, que no se les caen los anillos por participar en cosas que no se emitan en la gran pantalla. ¿Lo malo? Que como es música para tráilers, las composiciones no suelen ser muy largas, pero sí intensas. A veces puede saberte a poco, pero su calidad es innegable.
Este año, además, dieron otro paso adelante, organizando un concierto en junio, concierto que, por lo visto tuvo un gran éxito. Y me obliga a apuntar a TSFH como "grupo" a cuyos conciertos querría ir -y nunca iré-.
Como realmente nada más de lo que diga puede convenceros para que los escuchéis, daré por terminado esta parte del artículo, no sin dejar algún que otro vídeo~
Bien, si decía que TSFH era una productora musical estadounidense, Globus, es inglesa. Aunque tampoco es un grupo exactamente, sino el nombre comercial de un conjunto de compositores, músicos y vocalistas de Inmediate Music, una compañía estadounidense que se dedica a componer música para tráilers, fundada en 1993 -aunque en 2008 amplió sus perspectivas a otros campos aparte de las películas-. Como información añadida, entre las películas en las que ha participado Inmediate Music encontramos Iron Man, la trilogía Matrix, Avatar o El Reino de los Cielos. Sin embargo, el tema que me concierne es Globus.
Fue fundado también en 2006, aunque su estreno fue un poco diferente al de TSFH, ya que se dio a conocer públicamente mediante un concierto en el Gran Hall de Wembley, Londres, el 26 julio. Es cierto que ambos "grupos" se parecen artísticamente hablando, puesto que componen música de corte épico y orquestal, sin embargo Globus lo hace con un objetivo más comercial -ya que Inmediate Music es quien se dedica a elaborar la música para los tráilers-, aunque alguna canción, como Preliator, se utilizó para el de Spider-Man 2. Por ello, las composiciones de Globus suelen ser más largas. Además, mientras que de TSFH sólo se conocen los nombres de los compositores fundadores, de Globus, al ser más un grupo o banda -aunque no con todas sus características-, sabemos los de los vocalistas principales, percusionistas, etc.
Y sin más dilación, os dejo con mis dos canciones favoritas, A Thousand Deaths, cuyos coros están cantados en árabe, y Europa. Esta última es mi preferida de las dos y quien me descubrió a Globus. Aparte de una buena melodía, lo que más me gusta es la letra, puesto que se trata de una enumeración de conflictos bélicos o sucesos relacionados con ellos que han ocurrido en Europa a lo largo de los siglos. Por tanto, se mencionan la Guerra de las Rosas, Gallipolli, el Muro de Berlín, Stalingrado, las Cruzadas, etc. La canción termina con un rotundo "Never again!", y me parece que el resultado es -con perdón de la palabra- fantabuloso. Pondré un vídeo con la letra para que podáis comprobarlo. Como nota, habitualmente las canciones suelen tener vocalistas femeninas, es sólo casualidad que justo estas dos estén cantadas por hombres.
Es hora de ir dando por terminado el artículo, así que volveré a recomendar encarecidamente que les deis una oportunidad a ambos "grupos". Porque más allá de que puedan servir para hacer que tengas ganas de jugar al juego o ver la serie o lo que sea, es música orquestal, muy épica y ambiental. Es ideal para escribir y, como leí una vez en un comentario de Youtube, hacer los deberes con canciones de género film score -aunque Globus no pertenezca a él exactamente-, hace que parezca que el destino de la Humanidad dependa de lo que estés escribiendo. No es coña.
Hola de
nuevo, queridos quisquillosos. Tras una pausa de ocho vergonzosos meses,
estamos de vuelta, como ya anunciamos enTwitter(sí,
esto es una mala excusa para que nos sigáis en dicha red social. Sutil, ¿eh?)
Pues bien, por si no lo sabéis todavía, a partir de ahora, cada semana
escribirá una de los tres magníficos articulistas de este, nuestro blog. El
orden será el siguiente:
1. James
Moriarty (semana del 5 de agosto)
2. Arthur
Kirkland (semana del 12 de agosto. Si publica poco no se lo tengáis en cuenta, porque estará con un servidor, James Moriarty, fangirleando en Madrid en una quedada de Supernatural. Os dejo el enlace por si os queréis pasar.)
3. Miss
Acorn (semana del 19 de agosto)
Así, habrá
artículos todas las semanas, escribiendo cada uno cada tres semanas. Todos
salimos ganando. Pues bien, pasemos a lo chachi: este primer artículo,
dedicado a la música. Prometo que esta vez no emplearé la palabra “indie” en
ningún momento. Ups, tarde. Pero ya no más, lo juro.
Esta semana,
os traigo dos cosillas. En primer lugar, al granWoodkid.
El nombre puede que no os suene. Sin embargo, igual si que os suena la canción
que acompaña a uno de los mejores tráilers de la saga Assassin’s Creed.
Se trata de Iron, su primer single, lanzado allá por el año 2011. Es una canción super épica, que en el trailer quedaba genial, lo cual hace de dicho vídeo mi favorito de la saga. Me gusta especialmente el hecho de que el tema se centra muchísimo en la percusión y las trompetas. Las trompetas en una canción hacen maravillas, como veréis en mi entrada de dentro de tres semanas. En cuanto al videoclip del single, es un poco especialito, pero mola cantidubi.
El segundo single que lanzó fue
Run, en 2012, una delicia instrumentalmente hablando, destacando tanto la percusión
que domina a lo largo de toda la canción, como el fragmento final, que es
simplemente marvelous. He aquí el videoclip.
Y por último, el single que lanzó en marzo de 2013
coincidiendo con la publicación de su álbumThe Golden Age, al cual pertenecen todos estos temas. Es una
delicia instrumentalmente hablando. En serio, dadle una oportunidad.
Y diréis: muy bien
me parece todo esto, ¿pero quién demonios es Woodkid? Pues es el francés de
treinta años Yoann Lemoine. Sí, francés. ¿Qué pasa? No os pongáis haters, que
os atizo. Pues a lo que íbamos. No es precisamente un desconocido en el mundo
de la música, pues ha ejercido de director de videoclips en diversas ocasiones.
Por ejemplo, de Teenage Dream de Katy Perry, o de los dos maravillosos vídeos
de Lana del Rey Born To Die y Blue Jeans. Muy bien dirigidos todos ellos. Por supuesto, es él quien dirige sus propios vídeos. Es
además amiguito de Lana del Rey, por lo que a continuación os dejo un par de
actuaciones que hicieron juntos. Bastantes bonitas, he de decir. Si no os gusta
Lana del Rey y vais a empezar a decir que si va colocada o que si desafina cual
cabra montesa, tenéis dos opciones: saltaros los vídeos, o abandonar en
silencio el blog. Gracias.
Como os
comenté, dirige vídeos, y este es el último que ha hecho. La canción es muy
buena (creo yo) y el videoclip es bastante original, en cuanto a lo visual, por lo que aquí os lo
adjunto.
En cuanto a su álbum The Golden Age, simplemente
puedo deciros que es altamente recomendable. Eso sí, debéis de adentraros en él
sin prejuicios, con la mente en blanco. Si os gustan las partes instrumentales
de calidad (bueno, más o menos), este es vuestro disco. He de reconocer que
igual no es válida su escucha para todas las ocasiones: para una fiesta, desde
luego que no. Pero aun así, dadle una oportunidad.
Y en segundo
lugar, os voy a recomendar tres canciones de la banda sonora de The Great
Gatsby. La película me han dicho que es mala. No puedo opinar, pues por
desgracia no la he visto. Tampoco me fío, pues es del mismo director que hizo
Moulin Rouge, y he oído críticas terribles, y sin embargo a mi me encanta.
Aprovecho de paso para recomendaros el libro: es corto y entretenido. En serio.
Pues bien,
os voy a recomendar las canciones que casualmente son de los artistas que ya me gustaban anteriormente: Florence + The Machine, The XX y Lana del Rey. Sí, doble ración de Lana del Rey.
El tema de Florence Welch es como siempre, genial. Épico, apasionado, intenso y delicado al mismo tiempo. Ains, Florence, un día de estos tendré que dedicarte una entrada. No tardará. En serio, dadle al play.
El tema de The XX es brutal.
Muy suave, pero intenso al mismo tiempo. Difícil de describir, es una canción
muy buena también. Play. YA.
Y por último, la canción de
Lana del Rey. Me gusta menos que las dos anteriores, pero aun así, es buena,
así que también os la recomiendo.
Bueno, esto es todo por hoy.
Nos vemos mañana, o al menos eso espero. Os traeré… no sé qué os traeré. Será
una sorpresa (no os hagáis grandes expectativas. En serio. NO. Gracias :D)
Pasadlo
bien, y si no, también.
James Moriarty
P.S: La banda sonora de The
Great Gatsby es recomendable en general. Just sayin’.
El primer vídeo de hoy es
un pequeño gag/sketch. Su autor, Tim, tiene muy buenos vídeos y seguramente os
recomiende más de él. No os esperéis un monólogo siguiendo la línea del Club de
la comedia. Lo que él hace es crear diminutas píldoras de humor. Este en
concreto me ha hecho bastante gracia, aunque bueno, ya se sabe, igual soy yo
que soy más básico que el mecanismo de un chupete. También os dejo este,
que me gusta más, pero que es más complicado de seguir al estar muy dialogado.
Esto que voy a recomendaros ahora es un canal, no un video concreto. En él participan un total de seis músicos que hacen covers clásicas de canciones de actualidad. Es decir, igual te cogen el tema más chabacano de Rihanna (por decir), y te lo convierten en una obra maestra. Bueno, a ver, ni tanto ni tan calvo. A mi modesto entender, lo hacen genial, pero aquí cada uno tiene sus gustos. Puesto que tiene que ver con nuestra página, y a modo de celebración de que Psy ganara anoche un EMA, os dejo la cover que han hecho de su canción.
Y finalmente, os voy a
comentar una cosilla. Como habréis podido observar, nos hemos modernizado y
tenemos música en la página. Para algunos estará bien, para otros será muy
molesto. Pero eso es otro tema.
Si os preguntáis de
dónde ha salido la canción de inicio, que es una versión de In For The Kill de
La Roux, aquí os dejo el enlace de la cover en YouTube. La usuaria tiene otras
buenas versiones, pero esta me gustaba especialmente, y por eso la metí aquí.
Si tenéis alguna
propuesta musical que incorporar a la lista de reproducción, no dudéis en
comentarla en este artículo, y se tomará en consideración (lo mismo para vídeos y canales de YouTube, series, películas, etc.). Eso sí, no trolleeis
diciendo alguna canción de Pitbull y similares. Las probabilidades serían muy
bajas, es más; sería más posible que aceptaremos Friday de Rebeca Black, a
pesar de tener una gran opositora entre nosotros. Tranquila, Miss Acorn, el
secreto no saldrá a la luz. Ups.
Por último, mandar un
saludo a nuestro nuevo seguidora Keiko Nakamura. Por fin un seguidor de verdad,
porque el otro somos yo mismo y una psicópata. Si lees, esto que sepas que va
de broma, querida Nymeria. Si es que ese es tu verdadero nombre...
Disfrutad del día, y
con un poco de suerte, hasta mañana.
Hola de nuevo, y
bienvenidos a este pequeño rinconcillo dedicado a la música. Por si no os quedó
claro la semana pasada, no os voy a recomendar música convencional. Si no
estáis dispuestos a dejar a Nicki Minaj a un lado, es mejor que rehuséis a leer
esta columna. Si sois unos chicos abiertos de mente, como quisquillosos de pro
que espero seais, entonces continuad.
Esta vez me ha costado
mucho elegir de quién voy a hablar. De entre mi lista de tropecientos nombres,
decidí escoger a mi última adquisición: Dan
Mangan. Hace un mes escaso, decidí empezar a utilizar Spotify. Todo fue
bien, hasta que descubrí el apartado “artistas relacionados”. Entonces fue un
no parar de click arriba click abajo, adentrándome cada vez más en artistas con
sonidos que en teoría me gustaban. Algunas veces estas recomendaciones eran un
tanto troll. En general lo son. Ayer por ejemplo vi a Justin Biebercomo artista relacionado de Bruno Mars. Sin comentarios. Sin embargo, una de las navegaciones
dio resultado y descubrí a este artista canadiense de veintipocos años.
Mirad que carita... ¿No le vais a dar una oportunidad?
Dan
Mangan, así se llama él. Tiene de momento tres discos, de
los cuales solo he escuchado los dos últimos. Existe una ligera diferencia en
el sonido entre el primero y el segundo. Mientras que en el de 2010, titulado Nice Nice Very Nice , el sonido es más
suave, en el de 2011, Oh Fortune, el
indie hace más acto de presencia (bastante más) y con este, también se
incrementa la presencia de guitarra eléctrica. La verdad es que tiene canciones
muy buenas, pero en realidad, ninguna decepciona. Quizá algunas a la primera
escucha no te dejan muy claro que pensar sobre ellas, pero si les das una
oportunidad, descubres canciones que en cierto modo tienen algo especial. Creo
que junto al grupo del que voy a hablar el próximo día, es de los pocos
artistas cuyos discos te pueden gustar totalmente, es decir, no hay ninguna
canción que digas: Que horror. Next! Para abriros un poco el apetito os
recomendaré las siguientes canciones:
Indie Queens Are Waiting: es una canción que desde la primera
escucha me cautivó. No es pretenciosa, ni eleva su tono más de lo necesario (no
como esas divorras que se pasean por ahí dando como solución a todo un buen
grito). Es la canción que elegiría para ponerme melancólico un día de lluvia
mientras miró por la ventana con una taza de té calentito en mis manos. Y sí,
esta es la frase más hipster/repelente que he escrito en toda mi vida. Me
considero disculpado.
Antes de cambiar de
tema, dos últimas cosas a destacar de él: tiene un directo genial. De los
mejores que he visto nunca. Además, como vive de la música está casi de
continuo dando conciertos, y visita a menudo ciudades de Reino Unido, así que a
lo mejor consigo ir a un concierto suyo el año que viene (Modo Fangirl Requete
On). La otra cosa es que sus videoclips no tienen desperdicio. Si clickais
encima de los títulos de las canciones, seréis teletransportados como por arte de magia hacia
sus videos en YouTube. ¿Sorprendente, verdad?
Y ahora, hablemos de Amaral. La verdad es que hasta hace un
año o así, era un grupo que me gustaba bastante, pero solo canciones puntuales.
Aquellas que te traían buenos recuerdos del verano X, etc (tipo El universo sobre mí, Días de verano o Marta Sebas Guille y los demás) o bien que te gustaban sin más,
como por ejemplo Biarritz o Escapar(aunque no sea del todo suya). Pero en general, su estilo de
música pop con toques rock no me acababa de convencer. Sin embargo, el año
pasado con la salida de su último álbum, Hacia
Lo Salvaje, esto giró radicalmente. Simplemente me encantó. Cambiaron
considerablemente de registro, pero no sabría ponerle nombre a dicho estilo. Es
una mezcla de rock indie con algunos toques pop en determinadas canciones. Eso,
por no hablar de las letras que en ciertos casos me han enamorado. La verdad es
que este es uno de los pocos discos que me he planteado comprar a lo largo de
mi existencia, junto con Oh Fortune
ya mencionado, o This is the life, de
Amy Macdonald.
Hacer un análisis
canción a canción me llevaría un tiempo y un espacio de los que no dispongo,
por lo que os voy a dejar la tarea a vosotros. Como no todas las canciones son
iguales, os voy a proponer tres bloques para que escuchéis (sin motivo
aparente): el primero, el formado por Robin Hood (preciosa y simple donde las haya) y Cuando suba la marea. Por otro lado, tenemos Hacia lo salvaje, Antártida,
Si las calles pudieran hablar y Esperando un resplandor. Y por último Riazor y Olvido. Las demás no es que no me gusten, pero estas son mis favoritas.
Creo que inconscientemente he dejado fuera las de temática más 15M. Aunque si
tenéis tiempo, deberíais escucharlas también.
Es curioso que el caso
de Amaral es el contrario que el de La Oreja de Van Gogh. Los primeros no
eran muy predilectos para mí hace tiempo, y ahora me encantan (su último
disco). Sin embargo, La Oreja en la etapa de Amaia Montero me encantaba, especialmente el disco de Lo que te contaba mientras te hacías la
dormida. Ahora, con nueva cantante, y un estilo demasiado electrónico para
mi gusto, han perdido esa gracia que para mi poseían. La culpa no es de Leire,
desde luego. No soy de esos fans acérrimos que la odian porque sustituyó a
Amaia. Esta última decidió largarse, y la pobre chica recogió el testigo, sin
más. Pero bueno, quizá trate esto más adelante.
Y esto es todo por hoy.
Espero que sepáis tener paciencia con mi obsesión con el indie. Soy así, que le
vamos a hacer. De todos modos, si no os gusta, ya sabéis, con encender la radio
ya tenéis lo de siempre. Pitbulls con canciones tan guays del paraguay como
Don’ Stop The Party. Música en todo el sentido de la palabra.
Hoy me apetece
recomendar un video que me toca personalmente. Y es que soy muy, pero que muy
introvertido. Aunque a veces dé otra impresión. Por ello, cuando vi esto en
YouTube fue como una revelación: ¡Por fin alguien que me entiende! El análisis
sobre los introvertidos hecho por Charlie es increíble, porque al menos en mi
caso, se corresponde casi en un 100%. Salvo la parte más rarita del pin. Yo si
llevo algo preparado para decir (que es a menudo), no lo hago de una forma tan
rebuscada. Creo que ayudará a los extrovertidos a entender a los grandes
incomprendidos que somos los introvertidos.
Charlie McDonnell, que
así se llama el youtuber que hizo el
vídeo, es un usuario muy recomendable. Seguramente se paseen más cosas suyas
por aquí. El único hándicap que veo es que habla en inglés (lógico). Se le
suele entender muy bien, pero siempre hay alguna palabra/frase que se te escapa
y tienes que repetir un par de veces la escucha. Para los más jóvenes, me
gustaría recomendaros los subtítulos de YouTube. Pero no lo haré, porque no son para nada fieles. Eso, por decirlo suavemente. Sin embargo, he encontrado este video subtitulado por otro
usuario, que ha traducido varios videos suyos. Os lo dejo aquí. Por cierto, no os alarméis demasiado por el horrible fangirlismo de las niñas de entre 12 y 18 años que comentan en el video.
Y este otro video
también está en inglés, pero no os va a incordiar tanto puesto que está
subtitulado. Yo, como fan acérrimo de Harry Potter (como para no serlo, he crecido
con sus libros y a la vez que los personajes), recomiendo esta canción. Resume,
como ya indica el título, la historia en noventa y nueve segundos. Poco más hay
que decir acerca de él. Bueno, sí. Si os gusta, os recomiendo que veáis otra
canción suya, The Lord Of The Rings in 99 seconds, que me gusta tanto o más que esta. También tiene otras bastante
interesantes en su canal (Paint) que
os recomiendo que miréis.
Por último, en un acto
de cinismo recalcitrante, os comento que YouTube vale para más cosas que
escucharmúsica o ver videos de gente pegándose trompazos. También puede
utilizarse para mejorar el inglés, tanto en vocabulario como en listening. Os animo a compartir con
nosotros videos que encontréis por ahí, y que os parezcan interesantes.
Original,
diferente, desenfadada. Estos son algunos de los calificativos que la crítica
ha dado al grupo que hoy os traigo: Panic! At the Disco. Así, con el signo de
admiración. Esta banda americana formada por Brendon Urie, Spencer Smith y
Dallon Weekes ha sabido recuperarse de la marcha de dos de sus miembros y ha
sacado el año pasado su tercer disco, Vices & Virtues, aunque he de decir
que los discos de los que me he enamorado han sido más bien los anteriores: Pretty
Odd y A Fever You Can’t Sweat Out. El tipo de música que hacen es pop-rock, con
influencias del punk, algo de electro y rock alternativo.
Seguidamente paso a
hacer una valoración de lo que más me gusta de este grupo:
Lo
mejor: algunos de sus vídeos son los más divertidos que he visto. Por ejemplo,
en el de “I write sins, not tragedies” (primer single de A Fever You Can’t
Sweat Out), está inspirado en el Circo del Sol, y la letra habla de un novio el día de su boda.
¿Cómo se come eso? Pues es disco de platino, así que debe saber muy bien, ¿no?
Y hablando de letras, son geniales en ese aspecto, otro punto a tener en
cuenta.
No hay
muchas baladas en sus discos, pero las que hay son realmente bonitas, véase por
ejemplo “Nothern downpour”.
Lo
peor: Podría decirse que se hacen algo cansinos. No es el grupo apropiado para
escuchar su disco del tirón, por ejemplo. No es que sean todas las canciones
iguales, pero las voces al final se acaban confundiendo. Por lo demás no creo
que haya muchas cosas que decir.
Me
gustaría añadir finalmente alguna canción recomendada de este grupo, singles aparte. La primera y más
importante es “Nine in the afternoon” (cuyo vídeo también recomiendo), seguida
de “Mad as rabbits”, “But it’ s better if you do”, “New Perspective”, “That
green gentlemen (Things have changed)” y por último, aunque no estoy nada de
acuerdo con el título, “Lying is the most fun a girl can have without taking
her clothes off” (tienen títulos más largos).
Para abrir esta
sección, el Rincón Friki, hemos decidido hablar del K-pop. Para aquel que no lo
sepa, es la forma en que se llama al pop coreano. Ante mi poco conocimiento
acerca del tema, he decidido hablar de “la canción del momento”, Gangnam Style, de Psy. Ya que está pegando fuerte, habrá que tratarlo, ¿no? (Esto no
es una excusa ante el hecho de que no se me ocurriera nada más. Para nada.)
Pues bien, lo que más
destacaría de la canción es su letra. Pensé que tendría la típica letra vacía
de significado (relevante), digamos como Whistle
o, la gracias a los Dioses poco conocida Birthday
Cake, de Rihanna y su pacífico amigo/rollete Chris Brown, uno de esos
grandes hombres que no recurren a la violencia jamás.
Pues bien, su letra es
una crítica social. Me encantan estas dos palabras cuando van juntitas. Es un
comodín precioso para hablar de casi cualquier cosa. Por ejemplo: ¿Cuál es el
objetivo que persigue Isabel Allende con La
casa de los espíritus? Hacer una crítica social, por supuesto. ¿Y el
objetivo de estos versos de Calderón? Crítica social claramente. Pues también
se puede aplicar para Gangnam Style.
Pero no porque en el momento de redactar estas líneas no se me ocurriera otra
cosa que contaros. Sino porque es cierto.
Y es que, ya el título
da una pista. Gangnam style = estilo Gangnam. Para el que no lo sepa (vergüenza
debería daros), Gangnam es el barrio pijo de Seúl. O sea, el Beverly Hills
coreano. Por lo visto está lleno de tiendas de súper-mega lujo, chicas
monísimas de la muerte y muchos, muchos Starbucks (a 126 hipsters les gusta
esto). La frase que mejor representa esto es la de “Una chica con estilo que
sepa disfrutar la libertad a través una taza de café” (también lo encontraréis
como “de una taza” en vez de “a través”. Pero me gusta más la segunda). También
tiene alguna otra como “Una chica que se
ve inocente pero que juega cuando juega”. Vamos, que aunque la frase no sea
demasiado clara, entendemos que la chica es lo que en las telenovelas
sudamericanas conocerían como mosquita muerta. Ligera de cascos, vaya. Además, hay casi otra media docena más con
comentarios sexuales que poco aportan a lo ya dicho, pero lo podéis ver aquí.
También os
recomiendo ver la versión de la canción con Hyuna (una artista coreana). Voz de Pikachu y ruiditos orgásmicos aparte, está chachi.
Me
alegro de que esté teniendo tanto éxito. Porque uno acaba cansado de que entre
los videos más vistos (y en las listas de éxitos) siempre esté algo de Justin Bieber, algo de Katy Perry/Chica random del momento y
algo de Pitbull/Florida. Originalidad, gracias. Y que haya conseguido el Record
Guinness del mayor número de likes en un video de Youtube es un gran avance.
Porque ha superado el record que tenía LMFAO,
con su manida canción Party Rock Anthem.
Es más, en el momento de la publicación de la noticia (22/09/12), el video
tenía algo más de 2,3 millones de likes. En estos momentos, a falta de cuarenta
minutos para que el día 26 acabe, ya tiene 2853792 likes. Un
terremoto, vamos.
Pero he de poner un par de pegas a su éxito. Porque
siempre debes concederte el gusto de quejarte. La primera: que el mánager que
haya conseguido su éxito y la firma de un gran contrato discográfico en EEUU
sea el mismo que el de… ¡Justin Bieber!
Poco que decir. Y la otra, es que por lo visto, tanto Katy Perry como Britney
Spears han alabado la canción y el baile en sus cuentas de Twitter (por
cierto, tenemos Twitter. Así, por dejarlo caer). Yo es que de su criterio no me
fío mucho. Más bien nada. Porque Britney
ha tenido sus fases… extravagantes. Y Katy Perry…
¿qué decir? Desde que vi ese videoclip en el que expulsaba nata montada por los pechos, y
hacía gestos que indicaban: ¿has visto como lamo el… el chupa-chups?, le he
perdido el respeto. Esto es aplicable también para el video en el que lleva un
vestido de compresa y hace apología de la zoofilia. Treméndamente recomendable su visión,
especialmente en este gran análisis de Neill.
Dejando estas pequeñas paridas aparte, me parece una
buena canción, que a pesar de su simplicidad musical, ha conquistado medio
mundo. En parte gracias a su pegadiza coreografía. Y aprovechando que el
Pisuerga pasa por Valladolid, os voy a dejar el video del Flashmob de Gangnam Style realizado en León el
pasado sábado 22 de septiembre. El que por cierto, parece ser el primer
Flashmob de la ciudad. Esperemos que sea el primero de muchos. Les ha quedado
muy chulo, a pesar de mi inestimable y desafortunada ausencia (nótese la
ironía. Mi capacidad para la danza en general es…limitada, por decirlo
suavemente). Como sabemos que os gustan estas cosas, os mantendremos informados
de los eventos más interesantes que haya a la vista. Y si no os gustan, lo
ponemos igual, que seguro que os conseguimos frikizar.
Y por esta semana poco más. Si os ha gustado dadle a
me gusta, si os ha encantado dadle al botón de favoritos, y si os morís por mis
huesos, pues suscribíos. Ah, no. Que no soy uno de esos yotubers cansinos que lo dicen siempre al final de sus videos. Menos
mal.
